¡Luces, cámara... canción! * 14

* Este film comparte nacionalidad con La vida de los otros y Goodbye, Lenin.

* Su protagonista femenina, ha ligado con agentes desmemoriados y su apellido en spanish, es sinónimo de enérgico.

* Su director/a ha dirigido el corto más intenso, logrado y bonito de Paris, je t’aime.

¡Luces, cámara... canción! *14

*

Los 80 no habrían sido los mismos sin Lawrence Kasdan. Escribió los guiones de las mitiquísimas El imperio contraataca, En busca del arca perdida y El retorno del jedi, y como director, nos ha dejado joyitas como Fuego en el cuerpo, El turista accidental, y la que fue la película de la semana pasada, The Big Chill o Reencuentro, como se títuló en España con ese tan acostumbrado alarde de originalidad que nos caracteriza. En esta antecesora de Los amigos de Peter, un grupo de antiguos amigos, se reúne en la peor de las circunstancias posibles: el funeral de uno de ellos, un suicida Kevin Costner del cual sólo vemos partes de su cuerpo mientras suenan los títulos de crédito.

Pero este comienzo a lo A dos metros bajo tierra, en el que cada uno de los personajes recibe la noticia de la muerte y se define y resume magistralmente con pocos segundos, no resultaría tan rotundo e impactante si no estuviera acompañado por esa maravilla que es I heard it through the grapevine de Marvin Gaye, un tema que no conocía en el momento en el que descubrí la película y que me enamoró inmediatamente. Os animo a que veáis el video y espero que este comienzo os ponga los dientes largos para descubrir toda la película. Atentos al reparto. Como curiosidad, la sexy Eva Nasarre que aparece hacendo gym (la actriz Meg Tilly), además de adquirir cierta notoriedad en los 80’s, es la ex-novia y madre del primer hijo del elegante y recientemente oscarizado Colin Firth ;)



Luck! ;)

¡Luces, cámara... canción! * 13

* Cuando un tema te recuerda vivamente a un film determinado incluso a pesar de haberlo conocido y escucharlo anteriormente, es señal de que está bien escogido y que encaja como un guante dentro de la película. Cuando son muchas las canciones que quedan pavlovianamente asociadas a cada uno de los films de un/a mism@ director/a, es señal de que detrás de la cámara se encuentra un gran melómano.

* Siempre me he preguntado qué opinaría Madonna de uno de los diálogos más famosos y ácidos de la película...

* Me costó confiar en su malo maloso cuando lo vi soltándole lindezas a Susan Sarandon en otra famosa película. Tenía miedo de que, en cualquier momento, mutilara a la, por aquel entonces, señora de Tim Robbins.

¡Luces, cámara... canción! * 13

*

Pues sí, el cartel no deja lugar a la imaginación. Esa Mulholland Drive que casi todos hemos visto (y, quien no lo haya hecho aún, debería) y adorado, es una de las, en mi opinión, mejores películas de los dosmiles. ¿Quién podría olvidar la a cappela Llorando resonando poderosamente en un teatro vacío, la angustia y desesperación de Naomi Watts (que durante buena parte del metraje era también la nuestra), o la inquietante caja azul, amen del momento de la canción de la semana? ¿hablará David Lynch de la iconografía de sus películas con su psicólogo o psiquiatra?



¡Enhorabuena, Leticia! He decidido que no voy a ser tan rácana con las puntuaciones, así que voy a dar un punto entero por película. ¿Habrá pleno alguna semana?

Atentos a sus pantallas porque la segunda song aparecerá en la siguiente actualización ;)

My Favorite Eye Candy (II)

Hace algunos meses dediqué un especial a los mejores ojos masculinos del cine y aunque tenía otro en mente enfocado en las actrices más oji-guapas, entre el zinemaldi y otras mil cosas, lo fui dejando y dejando, hasta que hoy, con la triste noticia de la muerte de Liz Taylor, he decidido rescatarlo del cajón.

Va por ti, gata de ojos violetas...


* Audrey Tautou (Francia, 1978)





* Amanda Peet (USA, 1972)





* Nastassja Kinski (Alemania, 1959)





* Jacqueline Bisset (UK, 1944)





* Brooke Shields (USA, 1965)





* Hedy Lamarr (Austria, 1914)





* Julie Christie (UK, 1941)





* Michelle Pfeiffer (USA, 1958)





* Charlotte Rampling (UK, 1946)





* Milla Jovovich (Ucrania, 1975)





* Aishwarya Rai (India, 1973)





* Ornella Muti (Italia, 1955)





* Natalie Wood (USA, 1938)





* Audrey Hepburn (Bélgica, 1929)





* Elizabeth Taylor (UK, 1932)

¿Cuál sería vuestra personal e intransferible lista de ojazos? ;)

¡Luces, cámara... canción! * 11 y 12

Con la intención de insuflar un poco de vidilla a este concurso tan poco participativo, he decidido probar algo diferente esta semana. En lugar de una canción, voy a proponer dos. El punto será para la persona que acierte ambas películas (pero en caso de empate al final del concurso, se tendrían en cuenta los medios puntos de anteriores ediciones) ;)


(11)

1* Para muchas personas, entre las que me incluyo, esta es una de las mejores y más fascinantes películas de la pasada década

2* La capacidad de autoengaño de la mente humana es ilimitada y nunca dejará de sorprendernos. Su director sabe mucho de eso pero yo siempre me pregunto si este buen señor le resultará tan magnético a su psicólogo como a sus fans...

3* El chico que aparece en la escena clave en la que suena esta canción, tiene un papel en algunos capítulos de la estupenda serie Six Feet Under



¡Luces, cámara... canción! * 11

*

(12)

1 * Mítica película ochentera con un reparto de campanillas que hoy día ninguna productora se podría permitir a menos que todos bajaran notablemente su caché.

2 * El McGuffin del film es Kevin Costner y su afición a las cuchillas...

3 * La canción acompaña a los créditos iniciales y resulta, al mismo tiempo, la presentación de los personajes. Cuando vi la por primera vez me produjo una honda impresión, en parte por la canción (flechazo total), y también por lo breve y estupendamente definidos que están todos los personajes con poquísimos trazos.



¡Luces, cámara... canción! * 12

P.S. Congratulations, Mr Héroe. Sí, last week se trataba de Lost in translation ;)

P.S.2. Quedan dos días para votar en la encuesta. ¡Anímense! ;)

¡Luces, cámara... canción! * 10

Tras una semana de ausencia e intermitentes fallos informáticos en la que me he planteado cargarme el concurso, mis blogs y montón de cosas que ahora no vienen al caso, aún no tengo nada claro si esto es un “punto y seguido” o un “punto y aparte”, pero creo que esta es una muy buena canción para cualquiera de las dos situaciones.


1 * La protagonista de esta historia tiene el mismo nombre que una famosa araña

2 * Posiblemente, este sea uno de los films que mejor han retratado el impasse

3 * Una vez más, han sido factores externos los que han determinado su elección. Esta semana, es difícil no recordar esta película...



¡Luces, cámara... canción! * 10


P.S. Hay una encuesta por ahí que espera tu voto...

Cuando la censura no hace su trabajo

Cuando leí la versión completa de El Manantial, intuí que, probablemente, en la primera edición, allá por los años 40, habrían eliminado de un plumazo toda referencia de contenido sexual. Y es que, a pesar de nuestra (¿desinhibida?) mentalidad del siglo XXI, en esta filosófica novela de sólidos principios y espíritus inquebrantables, la historia de amor de sus protagonistas, también sorprende y desarma por su palpable e inalterable torridez.

La versión cinematográfica, rodada en 1949, también fue víctima de múltiples mutilaciones y tijeretazos, pero, sorprendentemente, la parte más descaradamente sexual del libro, la del primer encuentro de los amantes, ha permanecido intacta. No hay que ser freudiano para apreciar una de las escenas más erótico-festivas sin sexo de la historia del cine. Y, si no me creen, vean y juzguen ustedes mism@s.





Dominique Françon era una joven virginal física y psicológicamente (oséase, que la chica era la reencarnación en la tierra de las independientes Artemisa y Atenea: una mujer incólume a la necesidad de ser poseída por algo o alguien), pero una mañana, paseando por la cantera de papá, se topa con un apuesto sudoroso taladrando firmemente una pared de roca (¿a alguien se le ocurre un símbolo más fálico?) y su mundo de deidad griega se derrumba. Lógico y normal si tenemos en cuenta que la magnética y testosterónea estampa pertenece, nada más y nada menos, que a Gary Cooper que estás en los cielos manejando con destreza un black and decker primigenio (¿alguien podría resistirse a esa mirada insolente y penetrante, por el amor de God?).
Ella lo observa en plan “me pones”, y él, mientras esboza una irresistible sonrisa socarrona, le devuelve con la mirada un “lo sé”; entonces la joven le vuelve a mirar, como diciendo, "¿realmente sabes que yo sé que me pones?", y la respuesta en los ojos de él, es: si, darling, yo sé que tú sabes que yo sé que te pongo. Y, a partir de ahí, la pobre Dominique, la mujer que aseguraba que nunca amaría o pertenecería a nadie, sólo tiene cabeza para black and deckers, mármoles y rascacielos altísimos.

Y es que el personaje de Cooper estaba inspirado en el celebérrimo arquitecto Frank Lloyd Wright. Como he dicho anteriormente, para esto no necesitamos a Freud...



Nota: en realidad, el de este film ha sido uno de los castings más desacertados de la historia. En el transcurso de la trama, el prota debía pasar de ser un joven pelirrojo de veintipocos para acabar con unos 38 increíblemente bien llevados y Mr Cooper tenía 48 tacos cuando rodó la película.
Patricia Neal, por otra parte, sobreactúa peligrosamente y no es el bellezón etéreo y sofisticado que nos describen en la novela.

Nota dos: No consigo entender cómo la censura que “cribó” este trabajo de King Vidor dejo colarse esta porno-escena y mutiló, casi por completo, una de las declaraciones de amor más hot que se han escrito:

- Si lo desea... – Su voz tenía el sonido de la eficiencia como si estuviera obedeciendo una orden con precisión metálica.- Quiero acostarme con usted. Ahora, esta noche, y en todo momento en que a usted le importe llamarme. Quiero su cuerpo desnudo, su piel, su boca, sus manos. Lo deseo así, no con un deseo histérico, sino fría y conscientemente, sin dignidad y sin remordimientos. Lo deseo, no tengo ningún respeto propio que me haga regatear conmigo misma y dividirme. Lo deseo, lo deseo como un animal, un gato en una cerca, o una puta.

Nota 3: si con todo esto no os convenzo para ver, pero, sobre todo, para leer El Manantial, sólo me queda confiar en la primavera ;)

¡Luces, cámara... canción! * 9: Trainspotting

Trainspotting beginning from mariel arnaiz on Vimeo.

"Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige un televisor grande que te cagas. Elige lavadoras, coches, equipos de compact disc y abrelatas eléctricos. Elige buena salud, colesterol bajo y seguro dental. Elige hipoteca a interés fijo. Elige un piso franco. Elige a tus amigos. Elige ropa deportiva y maletas a juego. Elige pagar a plazos un traje de marca en una amplia gama de putos tejidos. Elige bricolaje y preguntarte quién coño eres los domingos por la mañana. Elige sentarte en el sofá a ver tele-concursos que emboban la mente y aplastan el espíritu mientras llenas tu boca de puta comida basura. Elige pudrirte de viejo cagándote y meándote encima en un asilo miserable, siendo una carga para los niñatos egoístas y hechos polvo que has engendrado para reemplazarte. Elige tu futuro. Elige la vida... ¿pero por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida: elegí otra cosa. ¿Y las razones? No hay razones. ¿Quién necesita razones cuando tienes heroína?".


Así empieza Trainspotting, ladies & gentlemen. Confieso que nunca he superado en trauma de ver al pobre Ewan McGregor zambulléndose en el retrete más sucio del mundo...


Congrats, j! Ya van three points (o trois points) ;)



P.S. No sé que narices pasaba en la entrada anterior, no me dejaba actualizarla :(

P.S.2. Pasen por la encuesta, mesdames et messieurs!