Zinemalding el cine que vendrá III: Bestias del sur salvaje

 



Título: Beasts of the southern wild / Bestias del sur salvaje

Dirigida por Behn Zeitlin

Extraída de la sección Zabaltegi Perlas

Sinopsis: Hushpuppy tiene 6 años y vive con su padre alcohólico en La Bañera, un lugar indómito alejado de toda civilización, donde sus habitantes viven libre e intensamente el día a día. Todo es alegría y precaria supervivencia, a partes iguales, hasta que las aguas suben, todo se hunde, y extraños animales salvajes vuelven de sus tumbas.

 

 

Crítica: Hay algo fascinante, contundente e inquietante en esta sorprendente opera prima. También frescura y mucha personalidad a la hora de relatar una historia un tanto bizarra con tintes distópicos. Sin embargo, las altísimas expectativas de la lluvia de premios y las entusiasmadas recomendaciones coleguiles, resultaron un lastre durante toda su proyección. Y es que estas bestias salvajes tienen algo interesante que decir, pero no son tan fieras como las pintaban.

 

A pesar de mis esfuerzos, no conseguí implicarme emocionalmente en la historia de Hushpuppy, a pesar del deslumbrante talento de la niña que la encarna. Por otra parte, el debate esencia-domesticación, civilización-barbarie o lado materno versus lado paterno me pareció demasiado ambicioso y pretencioso, aunque tal vez, lo más fallido del film, en mi opinión, sea su parte fantástica. Cuando esas bestias del sur salvaje entran en escena, bordean lo ridículo y no están bien integradas en la trama.

 

Por otra parte, esta opera prima se recrea en innumerables y muy desagradables escenas de vísceras, de pesca “salvaje”, de peces reales y agonizantes que mueren ante tus ojos y de banquetes en los que se insta a niños a comer carne “a lo bestia”. Todas ellas intentan subrayar el animal que llevamos dentro, pero, para cualquier amante de los animales que se precie, resultan de un sadismo y de una crueldad innecesaria. Uno no puede evitar preguntarse, ¿cuántos peces habrán tenido que morir para conseguir tal o cual toma? Y es que una cosa es hablar de bestias en la gran pantalla y otra cosa es serlo también desde su otro lado.

 

Anécdota festivalera: el hombre que estaba sentado a mi izquierda durante la proyección, no sólo se quedó dormido, sino que comenzó a roncar estentóreamente. Además de no comprender cómo alguien podía quedarse dormido en una película tan especial como esta, nunca en mi vida he tenido más ganas de darle un buen codazo a otro ser humano.

Lo que dará: a pesar de ser demasiado bizarra como para encandilar al gran público, la película que barrió en Sundance pretende ser la gran joya indie del año.

 

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Zinemalding el cine que vendrá II: Lo imposible

Título: The impossible/ Lo imposible

Dirigida por Juan Antonio Bayona

Sección oficial fuera de concurso

Argumento: Maria, Henry y sus tres hijos viajan a Tailandia a pasar la navidad del 2004. Sin embargo, el 26 de diciembre, tras los imprescindibles regalos, recibirán una sorpresa extra mientras chapotean en una piscina: un devastador tsunami que arrasa con todo y todos. ¿Conseguirán sobrevivir los cinco a la terrible tragedia que acabó con la vida de 5.395 personas?

 

 

Crítica: las películas pueden golpearte de 3 formas. Una es la cabeza, otra es el estómago y la tercera es el corazón. Lo imposible se dirige, única y exclusivamente a este tercer punto. Que nadie busque personajes ricos y complejos perfectamente definidos (cada miembro de la familia resulta sorprendente abstracto para conseguir la identificación de la mayor cantidad del público posible) o sutiles revelaciones sobre la naturaleza humana, porque en este viaje emocional (y desarmantemente realista y sensorial) que plantea Bayona, en el momento en el que la mente empieza a cuestionarse lo que ve, se acaba “el trayecto”.

Resulta imposible no sobrecogerse, no emocionarse, no empatizar con las víctimas ante una situación de tal calibre (quien no lleve kleenex durante su visionado se arrepentirá). El director tiene, además, la (spielbergiana) habilidad de tocar la fibra emocional del espectador. El problema, es que a veces lo hace con acierto y otras olvida la sutilidad y se recrea y subraya sádica e innecesariamente el dolor de sus personajes, especialmente en el caso del personaje de Maria, encarnada por una estupenda Naomi Watts a la que no habíamos visto sufrir tanto desde 21 gramos. Lo mejor de Lo imposible son las escenas que comparte con su hijo Lucas, un brillante Tom Holland (protagonista de Billy Elliot the musical y con un notable parecido a Jamie Bell), que se merienda literalmente la película.

 

 

A pesar de que se echa en falta más presencia de un casi secundario McGregor, de sus prometedores hijos (que creíbles y bien escogidas están esas criaturas) o de sus actores secundarios, hay espacio, también, para pequeños apuntes sociales. En esta oda a la familia y la solidaridad, Bayona nos recuerda, una vez más, que los sufridores y maltratados por la vida, los que no tienen apenas nada, son mucho más generosos y sensibles que los que nunca han sufrido una gran perdida.                                                                      

Aunque a estas alturas resulta más que evidente que la realidad supera siempre a la ficción, como espectador, un@ no puede evitar preguntarse, en algún momento o giro especialmente increíble o emotivo, si las cosas sucedieron tal y como nos las cuentan o tratar de calcular el tamaño de las licencias que se han tomado los guionistas. Y es que puestos a imaginar un desenlace (o a adornar el real), confieso que hubiera preferido otro un poco más original o elaborado y con algo menos de (machacona) música.

 

 

Anécdota festivalera: en la rueda de prensa, el guionista confesó que, durante el rodaje, a los niños les costaba llamar a McGregor con otro apelativo que no fuese Ewan. Al pedirles que utilizasen su otro nombre, uno de ellos lo tuvo claro: Obi Wan.

Lo que dará: Lo imposible tiene todas las papeletas para ser un blockbuster internacional que empujará la carrera de su director de forma mucho más contundente que cualquier tsunami. Espero que también aproveche la ola el jovencísimo Tom Holland.

 

Recomendable si sabes exactamente el tipo de peli que vas a ver y no esperas ni exiges nada más que dejarte llevar por tsunamis emocionales.

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Zinemalding el cine que vendrá: Arbitrage

Título: Arbitrage (El fraude)

Dirigida por Nicholas Jarecki

Sección Oficial a concurso

Argumento: el  magnate Robert Miller aparenta ser la personificación del éxito, tanto a nivel profesional como personal. Su matrimonio va viento en popa a pesar de los años y sus hijos (especialmente su hija y heredera) le adoran, pero Mr Miller guarda esqueletos en todos sus armarios. Sin que pueda hacer nada por evitarlo, dos de estos “esqueletos” escapan a su todopoderoso control, desencadenando una serie de potenciales catástrofes que mostraran la verdadera careta, no sólo de Miller, sino de todas las personas que le rodean.

 

Crítica: Dicen que, en el mundo de los negocios, llegar a la cumbre y mantenerse resulta incompatible con ser buena persona. Pues bien, este thriller financiero viene a ser otro retrato (más) de un bad guy. No es excesivamente original ni pasará a la historia del cine (a ratos, no se puede evitar cierta sensación de déjà vu), pero engancha, entretiene, tiene buen ritmo y sus todos sus actores encajan como un guante en sus respectivos papeles. Resulta más que digna, no sólo para inaugurar un festival, sino como ópera prima.

Lo que dará: a primera vista, Arbitrage es un vehículo, no sólo para poner en el punto de mira a su director, Nicholas Jarecki, si no (y especialmente) para el lucimiento de Richard Gere, que borda su personaje de depredador y que, prácticamente, aparece en todos los planos de la película. Hay quien asegura que, tras apáticos años en horas bajas, podría, incluso, sonar como candidato a los oscars del año que viene. We’ll see…

Recomendable si: sólo buscas entretenerte con un producto de calidad y/o si la originalidad y la forma no están por encima de todo lo demás (a.k.a. gafapasta o crítico de Cahiers du Cinema) ;)

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