La rescatadora de frases: Birdman

Note on Riggan's dressing room mirror: “A thing is a thing, not what is said of that thing”.

(Nota en el espejo del camerino de Riggan: “Una cosa es una cosa y no lo que se dice de esa cosa”).

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Mike Shiner: Popularity is the slutty little cousin of prestige, my friend.

(La popularidad es la cuñadita guarra del prestigio, amigo mio).

Riggan Thomson: I'm broke, I'm not sleeping and this play keeps hitting me in the balls with a tiny little hammer.

(Estoy sin blanca, no consigo dormir y esta obra no deja de golpearme en las pelotas con un martillo diminuto).

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Tabitha: He's a Hollywood clown in a lycra bird suit.

Mike: Yes, he is, but he's going out on that stage and risking everything.

(-Es un payaso de Hollywood con un traje de pájaro de Lycra.

- Si, lo es, pero va a subir al escenario a jugárselo todo).

Riggan: [as Birdman] People, they love blood. They love action. Not this talky, depressing, philosophical bullshit.

(La gente adora la sangre. Adora la acción. No estas pamplinas parlanchinas, deprimentes y filosóficas).

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Jake: "Oh my gosh! How do you know Mike Shiner?"

Lesley: "We share a vagina."

(- ¡Oh, Dios mio! ¿De qué conoces a Mike Shiner?

- Compartimos vagina).

Sam Thomson: Nobody gives a s*** but you! And let's face it, dad, you are not doing this for the sake of art. You are doing this because you want to feel relevant again. Well guess what? There is an entire world out there where people fight to be relevant every single day and you act like it doesn't exist. Things are happening in a place that you ignore, a place that, by the way, has already forgotten about you. I mean, who the f*** are you? You hate bloggers. You mock Twitter. You don't even have a Facebook page. You're the one who doesn't exist. You're doing this because you're scared to death, like the rest of us, that you don't matter and, you know what, you're right. You don't! It's not important, okay? You're not important! Get used to it.

(¡No le importas una mierda a nadie!. Y, admítelo, papa, tú no haces esto por amor al arte. Lo haces porque quieres volver a sentirte importante. ¿Pues sabes qué? Hay todo un mundo ahí fuera en el que la gente lucha por ser importante todos los días, pero tú te comportas como si no existiera. Pasan cosas en ese lugar que ignoras, un lugar que se ha olvidado de ti, por cierto. ¿Pero quién coño eres? Odias a los blogueros, te burlas de Twitter y ni siquiera tienes página de Facebook. Eres el único que no existe. Haces esto porque te aterroriza admitir, como a todos los demás, que no eres relevante. ¿Y sabes qué? ¡Es cierto! No eres relevante, ¿vale? ¡Véte acostumbrando!).

Riggan: [as Birdman] Shave off that pathetic goatee. Get some surgery. Sixty's the new thirty, motherfucker!

(Aféitate esta patética perilla. Hazte la cirugía estética. ¡Los 60 son los nuevos 30, motherfucker!).

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Riggan: Just find me an actor. A good actor. Give me Woody Harrelson.

Jake: He's doing the next Hunger Games.

Riggan: Michael Fassbender?

Jake: He's doing the prequel to the X-Men prequel.

Riggan: How about Jeremy Renner?

Jake: Who?

Riggan: Jeremy Renner. He was nominated. He was the Hurt Locker guy. He's an Avenger. Fuck, they put him in a cape too?

(-Encuentrame un actor. Uno Bueno. Tráeme a Woody Harrelson.

- Está rodando la nueva de Los juegos del hambre

- ¿Y Michael Fassbender?

- Está haciendo la precuela de la precuela de los X-Men.

- ¿Y que hay de Jeremy Renner?

- ¿Quién?

- Jeremy Renner. Fue nominado al Oscar. Era el tio de En tierra hostil. Es un vengador. Joder, ¿es que también le han plantado una capa?).

Lesley: When I dreamed of Broadway, I never pictured the elk antlers.

(Cuando soñaba con Broadway, nunca imaginaba los cuernos de alce).

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Mike Shiner: You've been hanging around here trying to make yourself invisible behind this fragile fucked up routine of yours, but you can't. You want to be invisible, but you're not. You’re big, a giant mess like a candle burning at both ends, but it's beautiful.

(Andas por aquí, tratando de hacerte invisible tras ese frágil numerito tuyo de chica perdida, pero no puedes. Quieres ser invisible, pero eres todo menos invisible. Eres un desastre total, como una cerilla que se quema por ambos lados, pero es hermoso).

Mike Shiner: I pretend just about everywhere else, but I don't pretend out there.

(Finjo en cualquier momento y lugar, menos en el escenario).

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Tabitha: I'm gonna close your play. Would you like to know why? Because I hate you and everyone you represent. Entitled, selfish, spoiled children. Blissfully untrained, unversed and unprepared to even attempt real art. Handing each other awards for cartoons and pornography. Measuring your worth in weekends?

(Voy a cargarme tu obra. ¿Quieres saber por qué? Porque te odio a ti y todo lo que representas. Niñatos privilegiados, mimados y egoístas. Carentes de formación, no versados en nada e incapaces de realizar autentico arte.  Intercambiándose premios por dibujos animados y pornografía, midiendo su calidad por la taquilla).

Riggan: What has to happen in a person's life to become a critic anyway?

(¿Qué tiene que pasarle a uno en la vida para decidir que quiere ser crítico?).

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Nightcrawler: Buitres de lo macabro

Comienza Nightcrawler y la mirada inquietantemente absorta y desquiciada de Jake Gyllenhaal produce autentico pavor desde el primer fotograma. Aviso número uno: que nadie se lleve a engaño, esto no es un thriller, es una película de terror. Durante dos horas esos ojos espeluznantes realizan su particular descenso a los infiernos psicopáticos sin parpadear ni una sola vez. De la misma forma, el incómodo espectador, está obligado a realizar el mismo y extenuante ejercicio ocular: no poder parpadear ni apartar la vista de cosas que habitualmente preferiría no ver. Sólo unos leves (y agradecidos) toques de humor negro aligeran la pesada carga emocional… y el horror.

Los “nightcrawlers” o reporteros freelancers que buscan grabar las noticias nocturnas más morbosas y macabras para venderlas al mejor postor son el “McGuffin” del genial debut en la dirección de Dan Gilroy. El resultado de esta particular actualización de El gran carnaval y Network no podría ser más espeluznante y fascinante, al mismo tiempo, ya que el film rebana, de un plumazo, muchas cabezas. Nightcrawler no sólo es un ataque/denuncia contundente y feroz al periodismo y los medios de comunicación (y del abuso y la omnipresencia de la tecnología en “manos dudosas”), sino que en su inteligente retrato psicológico de un psicópata del siglo XXI desmitifica el sueño americano (¿el emprendedor, el “self-made man” que triunfa hoy día SÓLO puede ser amoral/trepa/psicópata?).

Pero su brutal retrato no se limita, únicamente, a un lado de la pantalla, porque, ¿dónde queda el espectador? ¿hasta qué punto es responsable de la sed de sangre, sufrimiento y morbo de esta era pornográfica de la que se nutren diariamente las cada vez más amorales cadenas televisivas? Y lo que resulta aún más inquietante, ¿si este es el deshumanizado panorama actual, cuántos límites éticos seremos capaces de rebasar sin inmutarnos?

Nightcrawler, además de contar con un Jake Gyllenhaal soberbio (lleva años demostrando que no sólo no se vende, sino que no vacila en bucear en “las noches más oscuras”), desprende, desde ya, aroma de película de culto. Incuestionable must-see de este 2015 que acaba de empezar (e injustamente ninguneada en los oscars). ¿A alguien le queda alguna duda de que nos encontramos ante un film de terror?

Las frases:

“What if my problem wasn't that I don't understand people but that I don't like them? What if I was the kind of person who was obliged to hurt you for this? I mean physically”.

“My motto is if you want to win the lottery you've got to make money to get a ticket”.

“That's my job, that's what I do, I'd like to think if you're seeing me you're having the worst day of your life”.

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The imitation game: I’m sorry, Mr Turing!

Dear Mr Turing,

Siento mucho que le tocara revolucionar y salvar una sociedad puritana, homófoba y retrógrada que, paradójicamente, no sólo no supo agradecérselo ni apreciar su genialidad visionaria, sino que lo maltrató, despreció y despedazó brutalmente sin ningún miramiento. 

Siento también que el edicto en el que your Most Gracious Majesty le exoneraba de todos los cargos en su contra llegara 50 vergonzosos e injustificables años más tarde.

Y siento profundamente que el biopic que podría haber dado a conocer, finalmente, su fascinante personalidad y su condición de precursor de la informática moderna al gran público; ese que debería haberle recolocado, por méritos propios, en el lugar histórico que merece, tenga todos los dolorosos defectos del muy inconfundible “toque Weinstein”.

No es justo que su biografía apeste a “eau de formula”, Mr Turing, que no haya asomo de autenticidad en ella. No le vemos a usted, a pesar de que el estupendo actor que lo encarna hace lo que puede con un guión que no se atreve a explorar ninguna de las dos principales tramas paralelas. Y es que ni la interesantísima “Descifrando Enigma”, ni la concerniente a su torturada (y aspergeriana) personalidad y su homosexualidad reprimida son desarrolladas satisfactoriamente. El espectador se queda a medias en todos los aspectos. Ni llega a conocer las entrañas del invento que lo hizo célebre ni consigue escrutar, ni de lejos, los entresijos de su corazón herido.  

La recreación de la época que lo vio nacer es rigurosa y exquisita y siempre es una gozada ver interactuar a ese genial grupo de actores que encarnan a su grupo de allegados, pero todo está narrado de una forma tan impersonal, tan dejá vù, tan políticamente correcta, tan paladeada-dulcificada-moralizada y poco arriesgada que resulta difícil disfrutar de los buenos momentos del film (que los tiene).

Sin ser del todo una mala película, siento mucho que su biografía no cayera en otras manos más creativas, más brillantes y más valientes, más interesadas  en contar su historia que en modificarla y hacerla digerible para contentar (y no inquietar demasiado) al gran público. Pero quiero que sepa que, a pesar de su sesgadísimo y desaprovechadísimo retrato, su figura resulta lo suficientemente atractiva como para que muchos y muchas sintamos la necesidad de conocerle por otros medios o de rendirle un pequeño tributo a nuestra manera.

Atentamente,

Alhy

*

Especial oscaril 2014: Her o (Re)aprender a conectar

5 nominaciones:

Mejor película, mejor guión original, mejor dirección artística, mejor banda sonora y mejor canción

Hace unas semanas, en un autobús camino a casa, coincidí con un guapo adolescente que parecía unido de forma magnética a la pantalla de su móvil. Estaba tan cerca de mí, que pude comprobar que miraba, sin pestañear, fotos de mujeres en diferentes y sugerentes grados de desnudez. Al llegar a su parada, se levantó de su asiento como movido por una fuerza misteriosa y siempre sin despegar la mirada del móvil, descendió del autobús y se marchó. Probablemente fue el único que no se dio cuenta de que, en esa misma parada, a pocos centímetros de él, se encontraba una adolescente guapísima que se le quedó mirando, con muy buenos ojos, aunque visiblemente decepcionada.

Aquel fue sólo un potencial momento eléctrico perdido entre ambos, uno de esos flechazos fugaces cotidianos o pequeña inyección endorfínica desperdiciada, pero me hizo recordar, con un escalofrío, la inmensa y lucida frase de Medianeras “internet me acercó al mundo, pero me alejó de la vida”. ¿Cuántas vivencias y aprendizajes estamos evitando a causa de escudar nuestras neurosis tras las nuevas tecnologías? ¿hasta qué punto nos estamos alejando de la vida? ¿hasta qué punto nos estamos alejando del amor?

Poco después llegaría Her y, con ella, parte de la posible respuesta.

Puntos a favor

*Spike Jonze demuestra con su último trabajo una lucidez e inteligencia desarmantes. No sería descabellado calificarlo como visionario por ser el primero en mostrarnos tan claramente un (escalofriante) futuro que ya no es tal. Más que una película, Her es una advertencia, una llamada a la acción.

*A pesar de tocar muchos y variados temas, como nuestra creciente dependencia hacia las nuevas tecnologías, la paradoja de la incomunicación en tiempos de hipercomunicación, nuestra preocupante filofobia (o miedo al verdadero contacto y el amor) y los terribles efectos de la soledad autoimpuesta, entre otros, hay algo inaprensible y noqueante en Her, como si alguna escurridiza verdad sobre uno mismo y el mundo que nos rodea, fuera dolorosamente rebelada por primera vez en nuestro inconsciente. (Por mucho que se hable y escriba sobre ella, da la impresión de que aún somos incapaces de comprenderla o hacerle justicia).

*Her  es, ante todo, una hiriente radiografía de la capacidad de proyección humana. Theodore proyecta en la incorpórea Samantha todas aquellas necesidades, incapacidades y carencias que necesita rellenar y satisfacer. Que tire la primera piedra aquel que alguna vez no haya proyectado, no sólo una serie de cualidades, sino todo un futuro en la persona amada. La generación internet ha ido un paso más allá, sin embargo: ha aprendido a relacionarse en un nuevo formato y ha sido la primera en crear vínculos afectivos con otros seres humanos a los que ni siquiera podía ver o tocar. Tal vez por eso Her nos resulta tan cercana y poderosa.

*Su magnífico guión. No sólo sabe retratar brillantemente la evolución de la pareja y la psicología de sus personajes, sino que nos regala un final insuperable.

*Joaquin Phoenix en una de sus mejores interpretaciones, dotando a Theodore de una vulnerabilidad, ternura y honestidad que no le habíamos visto hasta la fecha.

*Scarlett Johansson demostrando (por si alguien lo dudada), que es capaz de seducir a cualquiera utilizando únicamente su voz.

*Su cuidada ambientación retrofuturista.

*Her ha sido acusada de machista por considerar a Samantha el reflejo de la fantasía ideal de un hombre: una mujer complaciente y solicita, siempre disponible y cuyas necesidades y sentimientos parecen ocupar un segundo plano, entre otras cosas. En mi opinión, es un error demasiado humano dotar de un sexo (y todas sus tradicionales y limitantes características) a algo/alguien que no lo es. Su condición femenina sólo se expresa en términos de interacción humana, a través de un nombre y una voz de mujer elegidos de forma aleatoria. En caso de que cambiásemos el sexo y/o la orientación sexual del protagonista, la evolución y personalidad de Samantha, probablemente, habría sido la misma. Además, el título y el cartel de Her sumadas a algunas cuantas pinceladas a lo largo del film (el machista videojuego de la perfecta ama de casa, la actitud sexista del muñeco interactivo cabezón, calificar Theodore como “un hombre con una mujer en su interior”) apuntan e ironizan sobre los roles de género y nuestra monolítica percepción de lo que consideramos femenino y masculino.

Contras

*Probablemente falta esa gran escena entre Theodore y Samantha que nos sacuda, nos subyugue y nos conmueva hasta el llanto.

*Por momentos puede producir autentico terror y/o resultar demasiado hiriente. Los románticos proyectores y/o filofobicos del mundo encontrarán un doloroso y fiel espejo de sí mismos y del mundo que les espera. Y es que, como no espabilemos, acabaremos todos enamorados de nuestro sistema operativo.

*El hecho de que ser calificada como love story espante a muchos espectadores con prejuicios.

*El futuro que nos muestra da miedo por muchos motivos y uno de ellos es su más que cuestionable estilismo. No hay que ser un fashionista para verlo: los pantalones de cintura alta abuelil que lucen sus protas son el colmo del antierotismo.

*En mi caso, el hecho de que se le haya ocurrido a Jonze antes que a mi.

¿Que aportará?

Es aún muy precipitado calificarla como obra maestra, pero resulta incuestionable que Jonze nos ha regalado, además de una sutil, conmovedora y tierna historia de amor insólita hasta la fecha, un no-tan-futurista retrato-zarpazo social  capaz de sacudir todo tipo de corazones y conciencias. Quien redacta estas líneas, no solo salió del cine conmovida y en estado de shock, sino que ha necesitado toda una semana para escribir torpemente sobre ella con un mínimo de coherencia (¿Será demasiado pronto para afirmar que me ha cambiado la vida?)

¿Opciones oscariles?

Su multipremiado guión es su mejor baza, pero conviene no descartar que American Hustle y Nebraska son vistas con demasiados buenos ojos por los académicos.

Gravity es la favorita como mejor banda sonora y todo apunta a que la estuilla a la mejor canción se la llevará Disney a su reino congelado, sin embargo, si hubiera justicia en el mundo, Her ganaría la madrugada del día 3, como mínimo, el oscar a mejor película, mejor guión y mejor canción.

Sountrack completa

Las frases (¡Atención spoilers!)

“Sometimes I think I have felt everything I'm ever gonna feel. And from here on out, I'm not gonna feel anything new. Just lesser versions of what I've already felt”.

“The past is just a story we tell ourselves”

“I think anybody who falls in love is a freak. It's a crazy thing to do. It's kind of like a form of socially acceptable insanity”.

“It's like I'm reading a book... and it's a book I deeply love. But I'm reading it slowly now. So the words are really far apart and the spaces between the words are almost infinite. I can still feel you... and the words of our story... but it's in this endless space between the words that I'm finding myself now. It's a place that's not of the physical world. It's where everything else is that I didn't even know existed. I love you so much. But this is where I am now. And this who I am now. And I need you to let me go. As much as I want to, I can't live your book any more”.

La canción

El resto del especial oscaril continua en…

Crítica de Ernest et Célestine

Crítica de American Hustle

Crítica de Alabama Monroe

Crítica de Capitán Phillips

Critica de Philomena

Crítica de Nebraska

Crítica de El lobo de Wall Street

Crítica de Frozen

Minicríticas de Gravity, 12 años de esclavitud, Dallas Buyers Club y The wind rises aquí y aquí

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Especial oscaril 2014: Ernest et Célestine o Libertad, igualdad y fraternidad interespecies

1 nominación:

Mejor película de animación

Entre malotes carismáticos (Gru 2. Mi villano favorito), osdas familias cavernícolas (Los Croods), fraternidades disfuncionales (Frozen), y cartas de despedida animadas (The Wind rises), prácticamente pasa desapercibida una humilde película francesa que narra la insólita amistad entre dos seres que estaban destinados a ser enemigos de por vida: el oso Ernest, un habitante del “mundo de arriba” y Célestine, una ratoncita que vive en “el mundo de abajo”.

Basada en los cuentos de Gabrielle Vincent y adaptada a la pantalla por el reconocido escritor Daniel Pennac, sería una lástima y una injusticia imperdonable que su menor comercialidad, su espíritu de cuento ilustrado y su animación clásica alejaran a niños y adultos de la que va camino de convertirse en una de las mejores películas animadas de la década.  

Puntos a favor

*Su exquisita animación que rebosa mimo y cuidado. En una época dominada por el CGI (Computer-generated imagery), sorprende y agrada su cuidada y deliciosa animación. Ernest et Célestine es un canto de amor al medio, una acuarela en movimiento llena de ternura, imaginación y un (chapliniano) encanto naif.

*Sus protagonistas, especialmente el bohemio y torpón oso Ernest, un curioso  híbrido entre Charlot, el abuelo de Heidi y Homer Simpson.

*Posee muchas y deliciosas imágenes para el recuerdo, pero, tal vez, destaquen por encima de todas, las imaginativas escenas oníricas y la genial oda visual al invierno, en la que formas y figuras y bailan al ritmo de la música hasta estallar en primavera.  

*El lúcido guión está lleno de metáforas que abordan temas tan variados como las diferencias sociales a todos los niveles, el especismo, los prejuicios y la toxicidad de los introyectos culturales, la tiranía del sistema capitalista, la lucha entre ser uno mismo y desarrollar tu esencia o esclavizarte al limitante (y castrante) rol impuesto, etc.

*El emotivo discurso del juicio y su montaje en paralelo.

*La brillante versión alternativa de lo que los humanos patrios conocemos como El ratoncito Pérez.

* Con una facilidad pasmosa, nos atrapa desde el comienzo y nos mantiene con una sonrisa pegada en el rostro durante todo su (escaso) metraje. A diferencia de la, en mi opinión, sobrevalorada Frozen, Ernest et Célestine si consigue emocionarnos hasta las lágrimas y conseguir que volvamos a sentirnos niños.

Contras

*La historia que aborda no es tan profunda, original, redonda o “adulta” como la de sus hermanas mayores.

*Los espectadores que hayan olvidado a su niño interior la considerarán demasiado infantil, dulce y “blandita” y se impacientarán ante el recurrente uso del slapstick.

* El hecho de que no aún no existiera en los 80’s.

¿Qué aportará?

Un emotivo, sutil y siempre necesario) canto a la amistad y la tolerancia y una de las mejores y más entrañables fabulas animadas de los últimos años.

¿Opciones oscariles?

Desgraciadamente, será poco probable que la sensible y nostálgica The Wind rises de Miyazaki y esta delicia osuno-ratonil (ambas muy superiores y mis favoritas en la categoría) desbanquen a la muy taquillera e imparable Frozen. La nominación de la primera, a ojos de los académicos, supone ya en sí misma un reconocimiento para el maestro japonés y sería un triunfo al estilo David contra Goliat que una pequeña película francesa se llevará el tito Oscar a casa. Una pena.

El especial oscaril sigue en…

Crítica de American Hustle

Crítica de Alabama Monroe

Crítica de Capitán Phillips

Critica de Philomena

Crítica de Nebraska

Crítica de El lobo de Wall Street

Crítica de Frozen

Minicríticas de Gravity, 12 años de esclavitud, Dallas Buyers Club y The wind rises aquí y aquí

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